21


记得当年看兄弟连,其实已经看过很多遍,每次还是不忍跳过片头,被那些画面和音乐深深吸引,很难形容的喜欢。后来期待太平洋战争的时候总有些忐忑,怕自己会失望,毕竟兄弟连太成功了。不过当第一次看到太平洋战争的片头时,我发现这些担心是多余的,依然是难以形容的喜欢,并且即使加入先入为主的成分,我都认为太平洋战争的片头比兄弟连有了全面超越。

以下内容介绍了 The Pacific/太平洋战争-片头初期创意过程

太平洋战争片头最初创意部分由艾美奖获得者,创意总监,插画师 Steve Fuller 及团队完成。
Steve 的团队做了很多研究来寻找灵感,通过参考战争时期的明信片、海报、地图、军事文件、及一些现代战争电影海报,绘画(其中包括中国艺术家蔡国强的火药画)奠定了最终排版风格,而配色方案的灵感则来自于一些日本元素。

初期的灵感来源(点击放大)
接下来的步骤是尝试使用木炭和石墨制造一些效果,并拍摄了约300张照片。Steve 的团队采用了很多方法,比如将木炭粉碎,涂抹,再从纸上吹走。借鉴美国艺术家 Franz Kline 与 Robert Motherwell 的作品,试图捕捉抽象表现主义的感觉。使木炭的碎屑看起来像是爆炸的效果,寓意战争暴力的一面。还尝试着用木炭的粉末来描绘一些南太平洋的岛屿。


木炭和石墨实验(点击放大)

Steve 的团队用铅笔、木炭和油脂铅笔绘制抽象画作为实验,来确立片头中一些穿插画面的风格(就是最终的那些由绘画渐变成真实人物的段落),这项工作的难度比想象中大,因为这些绘画必须看起来真实可信。
以下是一些原始图,有段时间 Steve 的团队想用三维制作出这些图纸并在镜头中飞来飞去,不过很快他们就认为这样太过于花哨而没有采纳。


原始图(这个阶段只有很少的镜头可供参考,右侧的图像实际上是临摹自“拯救大兵瑞恩”)(点击放大)

从全部原始素材中,Steve 整理出三个不同风格的方案,并与两位设计师一起(Lauren Hartstone 和 Arisu Kashiwagi)制作出完整故事板。


‘In Battle’ 版(点击放大)


‘Line of Duty’ 版(点击放大)


‘Torn’ 版(点击放大)

制片方并没有要求设计海报,但中途 Steve 决定休息一下,并尝试制作一个单一的标志性形象,创造一种令人难忘的结尾画面。这是一种很好的锻炼,最终在片头结尾处,扛起受伤战友的士兵形象就是在这个阶段确立的。


海报(点击放大)


一些经过加工的图纸,其中一些是最终采用的(点击放大)

此时已经有更多的影片镜头可供使用,接下来的工作转由美国视效制作公司 imaginary forces在洛杉矶办公室的艺术总监,插画师 Ahmet Ahmet 及团队进行。


新的人物素描(点击放大)


素描到人物的渐变(点击放大)

凭借 Steve Fuller 优秀的初期创意,经过不断细化深入,完善和修改,imaginary forces 公司最终出色的完成了“The Pacific/太平洋战争”的片头制作。
QuickTime 格式高清视频 (93 MB)

转载自:60designwebpick

标签:, , , , , ,